Anora endet in einer Art roher Stille, eine Wunde gereinigt, aber nicht geschlossen. Schnee fliegt um die titelgebende Protagonistin und Igor, den Handlanger, der bezahlt wurde, um sie festzuhalten. Sie sitzen auf dem Vordersitz seines Autos und versuchen eine Art von Intimität, ihre Stille wird nur durch das Schlagen von Igors Scheibenwischern unterbrochen. Diese Synkopation steht im krassen Gegensatz zum Anfang von Sean Bakers Film, in dem Mikey Madisons Anora – auch bekannt als ‚Ani‘ – selbstbewusst zu den Rhythmen ihres Jobs als Tänzerin und Sexarbeiterin in einem New Yorker Herrenclub tanzt. Als wir Ani das erste Mal zwischen diesen Neonlichtern treffen, ist ihre Macht fesselnd. Sie beherrscht einen Raum, eine Bühne, den Schoß eines Kunden. Aber als der Bildschirm schwarz wird, hat der Absturz ihres Märchenabenteuers enthüllt, inwieweit sie missachtet worden ist – und wie sehr sie sich nach echtem, dauerhaften Respekt sehnt. Madison, die ich auf dem Toronto International Film Festival für das Women in Hollywood issue von ELLE US interviewt habe, sagt, dass sie sich über die Dreharbeiten zur Schlussszene „total gequält“ habe, da sie sie als „die wichtigste Szene des Films“ betrachtet habe. Immer wenn sie in ihrem Skript vorgeblättert und die Szene gelesen habe, bekam Madison „ein Loch im Magen“. Aber sie brauchte sich nicht zu sorgen: Die einzelne Träne, die über das Gesicht der Schauspielerin gleitet, während Bakers Kamera sie verabschiedet, ist herzzerreißende Filmmagie. Als Madison schließlich die Szene auf einem Bildschirm ansah, „war ich sehr bewegt“, sagt sie. Sie „fühlte, dass alles, was ich gerade durchmachte, und das, was die Figur [durchmachte], in diesem Moment vereint war“.
Aber aufgrund des absichtlich offenen Charakters dieser finalen Szene hat Madison von Zuschauern eine Vielzahl von Reaktionen gehört. „Ich habe das Gefühl, jeder, der den Film sieht, könnte eine bestimmte Erklärung dafür haben, was [Ani] will oder wie sie sich fühlt oder was sie am Ende tut“, sagt sie. „Es ist wirklich interessant, die Perspektiven anderer zu hören, denn ich habe oft das Gefühl, dass es eine Reflexion von ihnen ist…Es ist eine Reflexion, wer du bist.“ Anoras letzte Momente scheinen sich über Stunden hinweg zu erstrecken, jede Sekunde eine aufgeladene. Igor (Yura Borisov), der sich im Laufe jeder Stunde ihrer Gefangenschaft und letztendlichen Annullierung zunehmend zu Ani erweicht hat, bereitet sich darauf vor, sie vor ihrem Zuhause in Brighton Beach abzusetzen – weit entfernt von der Villa, die sie (kurzzeitig) mit ihrem mittlerweile ehemaligen Ehemann, dem Sohn eines russischen Oligarchen Vanya (Mark Eydelshteyn), geteilt hat. Als eine Art Abschiedsgeschenk gibt Igor Ani ihren Verlobungsring zurück, nachdem er gesehen hat, wie Vanyas Eltern ihn ihr entreißen. Ani reagiert auf diese Geste, indem sie sich auf Igors Schoss setzt und Sex initiiert. Er beugt sich vor, um sie zu küssen; sie zuckt zurück. Er versucht, sie näher zu ziehen. Sie kämpft gegen diesen Eingriff in ihre Kontrolle, schlägt mit den Fäusten gegen seine Brust, bis sie in seine Umarmung fällt, ihre Schreie in Schluchzen übergehen. Es ist ein Ende, das Fragen aufwirft: War diese Intimität nur eine weitere Transaktion? War es einvernehmlich? Verlieben sie sich? Ist Ani in Kontrolle oder wird sie misshandelt? Könnten Igor und Ani jemals eine gesunde Beziehung haben, wenn ihr Anfang so belastet war? Sollen wir das Theater mit Hoffnung oder Vernichtung verlassen? Warum nicht beides? „Männer und Frauen haben sehr unterschiedliche Reaktionen auf das Ende“, sagte Madison. „Ich erinnere mich, es gab diesen einen Mann – ich persönlich denke, das war eine Art ekelhafte Perspektive – aber er sagte so etwas wie, ‚Oh, deine Figur versucht, schwanger zu werden, damit sie zu Ivan zurückkehren und sich einen Teil seines Geldes sichern kann.‘ Ich habe darüber nachgedacht und war wie, ‚Wow, das ist wirklich eine Reflexion davon, wie er die Figur sieht und seine Wahrnehmung von vielleicht einfach Frauen im Allgemeinen.‘ Es war wirklich aufschlussreich für mich.“ Sie fuhr fort: „Einige Männer, denke ich, haben eine mitfühlendere oder nachdenklichere Reaktion oder Gefühl zu dem Ende. Aber ich habe oft das Gefühl, dass Frauen am mitfühlendsten oder nachdenklichsten sind, was [Ani] am Ende emotional durchmacht.“ Was ihre eigene Interpretation des Endes betrifft, behält Madison diese für sich. Sie möchte nicht beeinflussen, was andere in Anis Erfahrung sehen – auch wenn sie als Schauspielerin mit ihrer eigenen Meinung möglicherweise nicht einverstanden ist. „Ich habe meine eigenen spezifischen Gefühle dazu, was sie will,“ sagt sie. „Es steckt viel Hoffnung darin, viel Kampf für das, was sie für ihres hält…Ich hoffe, dass die Menschen sie lieben und dass sie etwas Mitgefühl für sie empfinden. Ich möchte, dass die Leute – egal welches Gefühl es ist – dass sie es stark fühlen.“ ELLE Collective ist eine neue Gemeinschaft von Mode-, Beauty- und Kulturliebhabern. Werden Sie noch heute Mitglied, um Zugang zu exklusiven Inhalten, Veranstaltungen, inspirierenden Ratschlägen von unseren Redakteuren und Branchenexperten sowie die Möglichkeit zu erhalten, Designer, Meinungsführer und Stylisten zu treffen. Lauren Puckett-Pope ist Kulturautorin bei ELLE.com, wo sie hauptsächlich über Film, Fernsehen und Bücher berichtet. Zuvor war sie stellvertretende Redakteurin bei ELLE.com.
