Die Vorfreude auf die NYFW, ganz zu schweigen von der achten Ausgabe von Vogue’s Forces of Fashion, dreht sich um die besten Schönheits-Transformationen, die jemals den Laufsteg geschmückt haben. Wer könnte besser über die Verbindung von Mode und Schönheitsgeschichte sprechen als die Haar-, Make-up-, Nagel- und Hautpflegeexperten, die das Backstage-Leben gelebt haben und alles miterlebt haben? Langjährige Zusammenarbeiten zwischen John Galliano und Pat McGrath, Gareth Pugh und Val Garland oder Alexander McQueen und Peter Philips haben sicherlich Geschichte geschrieben, sagt die Make-up-Künstlerin und Gründerin der gleichnamigen Marke, Isamaya Ffrench. Sie schreibt Künstlern und Designern die Verdienste zu, Grenzen zu überschreiten.
Einige leben diese Momente immer wieder, wie die Nagelkünstlerin und Gründerin von JINsoon, Jin Soon Choi, die ihre eigenen „Glasnägel“ kreiert hat, um Vouge’s Nachstellung von Dame Pat McGraths Margiela Couture-Glasmasken zu ergänzen. Oder Hannah Murrays Arbeit, die Haare von Alexander McQueens SS2010 Atlantis-inspirierter Extravaganz neu zu interpretieren. Für Guido Palau’s Buch Hair sah Murray „hautnah, wie viel Arbeit (und Polsterung) in die Frisur gesteckt wurde“. Sie betrachtet den Künstler als „wahren kreativen Genies“. Hier sind neun der unvergesslichsten Momente von Industriekünstlern, die sie sowohl aus der Ferne geschätzt haben als auch aktiv mitgestaltet haben.
Dame Pat McGraths Glasmasken für Margiela waren ein atemberaubender Moment, sagt die Nagelkünstlerin und Promi-Nagelartistin Jin Soon Choi, die seit fast zwei Jahrzehnten mit McGrath zusammenarbeitet. „Es war, als ob sie die Regeln des Make-ups neu geschrieben hätte, etwas völlig Neues und Unerwartetes geschaffen hätte. Der Moment, als ich es sah, wusste ich, dass es ikonisch und ein großer Erfolg sein würde. Es war Zeugnis ihres Genies.“ Alek Weks Auftritt bei Betsey Johnsons FW 1998-Laufsteg und ihr Wurf der Perücke ins Publikum war für den Haarkünstler und Bumble and Bumble Global Artistic Ambassador Evanie Frausto ein sofort ikonischer Moment. Es war eine Verwandlung in Weks „reine natürliche Schönheit“, sagt er.
Bei Coperni in Paris im Jahr 2022 wurde Make-up genutzt, um eine ganze Welt um die Kleidung aufzubauen. Bella Hadid wurde von Künstlern mit Farbe besprüht, die zu einem Kleid wurde. Der Mythenwelt-Look der Models bei Alexander McQueens Plato’s Atlantis Show beeindruckte die Make-up-Künstlerin Hannah Murray. Der ikonische Rückkehr des grünen Kleides bei Versace im Frühjahr 2020 war ein stressiger Moment für den Haarkünstler Chris Appleton. Die Verwendung von Platinblonden Perücken bei der Christian Dior Frühjahr 2006 Haute Couture Show war eine transformative Erfahrung für den Haarkünstler Orlando Pita. Altuzarra’s FW 2022 Mode inspiriert von Edgar Allan Poes The Raven war ein Moment der Transformation für den Haarstylisten James Pecis.
Diese einzigartigen Momente auf dem Laufsteg, die von den Künstlern in Zusammenarbeit mit Designern geschaffen wurden, haben die Grenzen von Mode und Schönheit überschritten und die kreative Genialität der Beteiligten gezeigt. Jede Transformation hatte eine eigene Geschichte und inspirierte nicht nur die Zuschauer, sondern auch diejenigen, die direkt an der Schaffung beteiligt waren. Von ikonischen Make-up-Looks bis zu dramatischen Haarveränderungen, diese Momente haben die Welt der Schönheit und Mode nachhaltig beeinflusst und die Vorstellungskraft der Menschen auf der ganzen Welt angeregt. Von avantgardistischen Masken bis zu magischen Wesen auf dem Laufsteg sind diese Momente in die Geschichte der Mode und Schönheit eingegangen und werden noch lange in Erinnerung bleiben.
